Este es el resultado de la convocatoria cuyas ganadoras, Beatriz Alonso y Victoria Gil-Delgado reúnen obras que analizan el papel que ocupa el público en el engranaje artístico, sus expectativas a la hora de acercarse a un centro de arte o su relación con el trabajo de los artistas contemporáneos, a través de las propuestas de Pilar Álvarez, Cristina Busto, Gonzalo Díaz, Andrea Fraser, Mario García Torres, Dora García, Pablo Helguera, Bethan Huws, Ilya y Emilia Kabakov, San Keller, Antoni Muntadas, Daniel Silvo y Begoña Olavarrieta.

La lista de trece artistas, procedentes de diversos territorios, abre con sus obras una reflexión en torno a la dificultad de entender la creación más contemporánea y sobre la responsabilidad de los diferentes mediadores culturales a la hora de transmitir significados.

Para las comisarias, “En el momento presente existen cada vez más centros de arte contemporáneo y, por consiguiente, más exposiciones y programas desarrollados por estos, así como más profesionales, tanto artistas como intermediarios. Desde la teoría y la producción artística, la obra de arte ya no se entiende sin la presencia del espectador y, sin embargo, en un ámbito no especializado, éste parece haber sido desplazado del proceso artístico actual”.

“Con esta exposición queremos propiciar, por un lado, una reflexión en el espectador haciéndole consciente de la necesidad de adoptar un papel activo a la hora de recibir una obra de arte y, por otro, pensar sobre la responsabilidad que tienen artistas e intermediarios de cara a que su trabajo llegue al público”, afirman. Por ello, las obras expuestas tienen a la comunicación, la incomprensión, la mediación, en ocasiones cercana a la manipulación, y la percepción, como temas a cuestionar y a analizar.

La incomprensión del arte como lenguaje aparece cuando el espectador desconoce los códigos utilizados. Este tema será abordado en clave de humor con uno de los dibujos pertenecientes a la serie “Artoons” de Pablo Helguera. En él un cartel anuncia los horarios de las visitas guiadas a una exposición en diferentes idiomas: inglés, alemán, japonés, italiano y “artspeak” o lenguaje del arte, evidenciando de una manera irónica la existencia de un código propio que, como cualquier otro, no se entiende a no ser que se haya sido instruido en él.

Un elemento que se convierte en protagonista, también, en la obra de Andrea Fraser “Museum Highlights: A Gallery Talk” donde la artista interpreta a una docente bajo el pseudónimo de Jane Castleton e improvisa una visita guiada por los diferentes espacios del Museo de Arte de Philadelphia, no solo los expositivos, sino también las zonas comunes. En su discurso emplea fuentes literarias para cuestionar el papel que ejerce el museo como árbitro del gusto. En la exposición se mostrará el vídeo que documenta esta acción.

Uno de los primeros en llamar la atención sobre la manipulación de los intermediarios, fue Antoni Muntadas. De una manera nuevamente sencilla y profundamente directa difundió por todo el mundo y en múltiples idiomas la famosa frase: “Atención, la percepción requiere participación”. Se producirán imanes con esta frase que los visitantes podrán llevarse, propiciando que el mensaje no se quede únicamente en el espacio del centro de arte La Regenta.

Por su parte, Daniel Silvo reflexiona sobre la incomprensión a través de su vídeo “Breakfast”, donde entrevista a un artista de Mali acerca de su proceso creativo. Las respuestas quedarán desactivadas para un espectador occidental, pues el artista responderá en swahili y éste será subtitulado al persa. Se abre con esta obra un interrogante siempre presente en el arte: ¿es posible disfrutar de una obra pese a no entender el mensaje que subyace bajo su resolución formal?

En el vídeo de Begoña Olavarrieta “Pies y manos” la artista desafía al espectador con una orden: “no intentes entenderme, yo no intento entenderte a ti”, invitándole así a un acercamiento a la obra más libre y abierto a la sorpresa. O el desenfadado cuadro de Cristina Busto donde sobre una pintura de clave tradicional, añade “Explícame tu obra”,  refiriéndose a un cambio irónico de roles. De la misma manera lo hace la británica Bethan Huws con sus “Word Vitrines”. En “Sin título” lanza la pregunta, “What’s the point of giving you any more artworks when you don’t understand the ones you’ve got?” (¿De qué sirve darte mas obras de arte cuando no entiendes las que ya tienes?).

La obra “Eclipse” de Gonzalo Díaz sólo deja leer un texto cuando el espectador hace sombra a la pieza. Lo que ahí se transcribe es otro mensaje directo “Vienes al centro de Alemania sólo para leer la palabra arte bajo tu propia sombra”. El artista realizará un texto especialmente dirigido al público canario.

La relación directa entre artista y espectador es cuestionada con humor por las dos obras de San Keller presentes en la exposición, invitando a otros artistas, en este caso residentes en España, a escribir cartas de amor dirigidas a los espectadores. Del mismo modo los espectadores que lo deseen contarán con el material necesario para emitir una respuesta.

Existen otras obras que abordan el tema de la percepción buscando en algunos casos una confrontación directa con el que se acerca a la obra. A este hecho se enfrentan artistas como Dora García con su obra “Luz intolerable” en la que una sala se llena de tanta luz que resulta insoportable mirar. En algunos casos la falta de comprensión genera una sensación de no haber descubierto el enigma que se considera intrínseco al arte contemporáneo. A este hecho hace referencia la obra de Mario García Torres “Until it makes sense” (Hasta que tenga sentido), una proyección que repite esta frase una y otra vez en una esquina del espacio expositivo.

Por último la obra “White cube” de Ilya Kabakov, consistente en un cubo de madera con dos escaleras de mano a los lados que incitan al espectador a subir y asomarse al interior desde arriba. Tras el esfuerzo físico, sólo se encontrará con un enigmático texto escrito con una letra tan pequeña que resulta ilegible, imposibilitando, una vez más, que el secreto se desvele.

El discurso conceptual se verá reforzado con otras obras pensadas específicamente para el catálogo. Incluyen, entre otros, un trabajo de Pablo Helguera que reflexiona sobre la dificultad de los textos curatoriales, así como la obra de Daniel SIlvo “Aguzad vuestra conciencia, la incapacidad de percibir es ya percepción”, realizada para una publicación especializada en arte.

El taller que impulsa el citado centro dependiente de la red de museos insulares de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo grancanario, durará 10 días -dos de los cuales se desarrollarán al aire libre- se plantea como una continuación de los dos anteriores denominados En el Mercado, realizado en 2008, y La Montaña, en 2009, que contó con más de 70 personas inscritas.

Según señala el responsable del taller, José Coyote, “este año incrementaremos los contenidos incluyendo el sistema de zonas, padre de los sistemas de alto rango dinámico, y un análisis concreto desde la perspectiva de la fotografía de arquitectura de Julius Shulman. De esta manera interpretaremos paisaje, arquitectura y al ser humano como medida de intercambio haciendo paralelos con el artista canario Antonio Padrón. Tocaremos los retratos para incorporar a las personas en el paisaje y del mismo modo a la arquitectura en el paisaje”.

“La filosofía de la previsualización y la experimentación primarán una vez tengamos las premisas técnicas consolidadas con el objetivo de escribir con luz jugando con las capacidades humanas derivadas de ver-mirar-observar, combinadas con las leyes de la proporción que están en todas las artes haciendo un recorrido desde Fibonacci hasta Antonio Padrón”, comenta el artista. De esta manera Coyote cree que todos los alumnos serán luego capaces de buscar la foto que tienen en su cabeza y, una vez observada y analizada la escena, dejar espacio también al azar.??

Las técnicas de revelado se comentarán también en este taller, aunque en esta ocasión no se trabajará photoshop en clase. Lo que sí existirá serán demostraciones y pautas a seguir con tutoriales que alojarán en Internet para que aquellos inscritos que lo deseen puedan realizarlos desde casa, dejando el tiempo presencial para la experimentación con cámara. ?
Las personas que deseen inscribirse en este taller pueden hacerlo a través del teléfono del Museo Antonio Padrón de Gáldar (928. 551 858).

El creador José Coyote (José Hernández Artiles) es un artista multimedia que a finales de los años 80 comienza a trabajar en el mundo de la imagen, pasando por la empresa pública y la privada, hasta que en los 90 monta su propia empresa, La Camarógrafa. Durante estos años ha trabajado la fotografía, el video, la publicidad, la decoración, la iluminación, la realidad virtual, la infografía, multimedia, centrándose en el audiovisual como motor de desarrollo creativo en todas sus facetas, desde el spot a la instalación.

El artista durante estos años ha realizado documentales en las siete Islas Canarias y América del Sur, así como cientos de espots y realizaciones en directo, videocreaciones que han pasado por selecciones oficiales en diferentes festivales, programas como Metrópolis, exposiciones en Arco en Madrid y el CAAM, entre otros espacios. Ha realizado infografías de Arquitectura, Medicina y Urbanismo con premios en América y Europa. Ha sido profesor y monitor de cursos de Operador de Cámara, Reportero Gráfico, Iniciación al Video, Iluminación, Infografía y Fotografía para empresas públicas y privadas, desde universidades hasta academias. ?En la actualidad combina la enseñanza con la actividad profesional y artística.

En la actualidad mantiene un blog en la red cuya dirección es HYPERLINK “http://ruterocanarias.blogspot.com” \o “blocked::http://ruterocanarias.blogspot.com/” http://ruterocanarias.blogspot.com

En el link que les adjuntamos aparece el espacio dedicado a esta instalación cultural en la página Web municipal, donde podrán ver el calendario de la temporada 2010 así como descargarse el formulario de solicitud de exposición con las bases incluidas, el cual deberá ser entregado en el Registro General del Ayuntamiento de Vega de San Mateo antes del 15 de Noviembre del presente año.

http://www.vegadesanmateo.es/component/option,com_easyfaq/task,view/id,70/Itemid,50/

Una vez valoradas las solicitudes se procederá a informar a los/as interesados/as del fallo de la Comisión Gestora de la Sala.

Les rogamos hagan difusión de esta información entre aquellas personas que crean estén interesadas en la realización de proyectos de exposición, y en los medios y forma que crean adecuados.

De igual modo, aprovechamos el presente para invitarles a que visiten la Sala La Caldereta en cualquier momento y disfruten de este espacio cultural a lo largo del año.

9 julio. Personajes gráficos en 3D plasmados en papel que parecen salir corriendo del papel para convertirse en dibujos animados o muñecos de vinilo, gatos de la suerte japoneses pintados por numerosos artistas, componentes de bandas musicales canarias que parecen gritarle al espectador, cajas de cartón customizadas para colocar en la cabeza, dibujos que critican la corrupción o peluches que lanzan dardos a la situación de crisis actual rodeados de dinero. Son sólo algunas de las obras sorpresivas de la quinta edición del Festival Plátano Rock, que se celebra del 13 al 26 de agosto en el Gabinete Literario de la capital grancanaria y que cuenta con cientos de piezas de numerosas disciplinas compuestas por cientos de artistas de todos los puntos del planeta. Esta cita con la cultura urbana internacional cuenta con el patrocinio de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias.

El diseñador gráfico alemán Mark Gmehling con sus personajes “raros” en 3D, ganador del concurso internacional The7deadlySins y del que se expone una monográfica; Jose Luis Romero (España), Stefan Glerum (Países Bajos), Elzo Durt (Bélgica), Lisa Haney (Estados Unidos) y Comoseta (Francia), son algunos de los participantes extranjeros de esta edición.

Entre los canarios, figuran el proyecto de Creyón Canelo Misi Misi, una muestra compuesta por los gatos de la suerte japoneses diseñados por varios artistas; la iniciativa Facebox Project, a cargo de Ventura Mendoza, consistente en la customización de cajas de cartón blanco; la propuesta de Puticlub visual, que nos mostrará algunos de los dibujos que se publican en la revista de este colectivo; Esteban González, que trabaja con el pseudónimo Encarneviva, con una exposición de fotografías que retratan la parte escena musical canaria; y Diego Mena y Txemi, que nos mostrarán sus originales pinturas.

En definitiva, las salas del Gabinete Literario se rebozarán de arte urbano durante estos. Una macroexposición ideal para recrearse, reflexionar a partir del arte y divertirse paseando entre obras gráficas en 3D, fotografía, pintura, ilustración y artes plásticas.

A la cuestión de su origen, la mitología nos dice está íntimamente relacionada con un origen divino, ya que se le asocia con las lágrimas de seres superiores. En la actualidad la ciencia, lejos del imaginario mitológico y legendario acerca del ámbar, puede dar otra respuesta: se trata de una sustancia orgánica de origen vegetal y composición química muy compleja, producida por un buen número de árboles.

A partir del 2 de julio
y hasta el 30 de noviembre
en el Museo Elder de la Ciencia
y la Tecnología
de Las Palmas de Gran Canaria.

Así, en esta primera convocatoria, el paisaje humano y social en el que se quiere poner la vista es el de las Fiestas Populares Canarias, como bien se expone en las siguientes bases.

La A. C. BienMeSabe.org, que tiene como soporte principal de sus actividades la revista digital www.bienmesabe.org, convoca este certamen como una forma más de acercar y conocer los múltiples motivos peculiares y atractivos de la comunidad cultural canaria, esta vez a través de la creatividad del arte fotográfico y de las realidades festivas.

El I Concurso Fotográfico Francisco Rojas Fariña Fachico se regirá por las siguientes BASES:

1. Podrán participar todas las personas que lo deseen con fotografías realizadas en el ámbito geográfico de las Islas Canarias.

2. Las fotografías tendrán como motivo central las Fiestas Populares Canarias, ya sean a partir de las numerosas celebraciones de cualquiera de nuestros barrios como de las festividades de cualquiera de los pueblos del Archipiélago Canario.

3. Las instantáneas deben ser a color o en blanco y negro. Se valorará la técnica utilizada así como la creatividad de la misma. De igual manera, se tendrá muy en cuenta el valor testimonial de la imagen, es decir, que sea un documento significativo de la fiesta popular canaria concreta que se ha elegido, prestando atención especialmente a aquellas fotografías que no presenten modificaciones significativas que alteren su composición original (pueden estar manipuladas pero no intervenidas, o sea, sin quitar ni añadir elementos de lo toma inicial).

4. Cada concursante podrá presentar un máximo de tres fotografías inéditas, no publicadas con anterioridad, que se enviarán a la siguiente dirección de correo electrónico: información@bienmesabe.org. Las fotos deben ser enviadas en un único correo electrónico, incluyendo en el cuerpo del mismo los datos personales del autor o la autora (nombre y apellidos, DNI, fecha de nacimiento, teléfono de contacto y dirección de residencia). En el Asunto del mensaje debe aparecer I Concurso Fotográfico Francisco Rojas Fariña Fachico.

5. Además de los datos personales, en el cuerpo del correo también debe constar el nombre de cada fotografía enviada, que será alusivo al nombre de la fiesta concreta que se haya fotografiado, así como al año de realización de la imagen.

6. La organización asignará un número, por orden de llegada, a cada autor, manteniendo así su anonimato hasta el momento posterior de la decisión del Jurado.

7. El formato de las fotografías deberá ser TIFF o JPG, con una resolución mínima de 1600 x 1200 (2 megapíxeles) y una máxima que no deberá exceder los 10 megapíxeles.

8. En caso de haber sido premiada, se solicitará fichero original de captura de cámara (RAW o JPEG) o bien diapositiva o negativo original para verificación de la autoría.

9. El concurso tendrá como fecha límite de recepción de imágenes el 31 de diciembre de 2010. Durante el mes de enero de 2011 se dará a conocer el veredicto del Jurado a través de la página www.bienmesabe.org.

10. Habrá dos únicos premios:

a) Primer Premio: 800 euros.
b) Segundo Premio: 300 euros.

11. Las fotografías que no cumplan con los requisitos mencionados en estas Bases serán automáticamente descalificadas.

12. El Jurado estará compuesto por dos personas cualificadas del mundo de la fotografía en Canarias, una persona de la familia de Fachico Rojas y un miembro de la A. C. BienMeSabe.org que hará de secretario, sin voz ni voto. La decisión del Jurado en cualquiera de los aspectos del certamen será inapelable.

13. Todas las fotografías se conservarán para uso exclusivo de reproducción en la revista virtual www.bienmesabe.org, salvo las ganadoras, que pudieran ser utilizadas en distintos medios para información o promoción del concurso (notas de prensa, etc.). La cesión de los derechos de autor con respecto a la exhibición y publicación de las fotografías seleccionadas en nuestra web será implícita y gratuita. En cualquier caso, siempre se hará referencia explícita al autor de las mismas en el momento de utilizarlas en www.bienmesabe.org, quedando a los ojos de todos en una galería exclusiva de las fotos participantes.

14. El participante reconoce de forma expresa que es el autor de las fotografías que envía y exime a la organización de toda responsabilidad que derive en lo que respecta a los derechos de autor e imagen.

15. La participación en este concurso supone la aceptación de las bases estipuladas en el mismo.

*¿Qué es La Asociación Cooperativa de Imagen?*
Somos un colectivo abierto de artistas gráfico-plásticos que se desarrolla en el marco de la acción artística-social.
Nos ubicamos en las tendencias de *intervención artística en espacios
insólitos, donde la creatividad es susceptible de generar dinámicas
beneficiosas para las personas y el entorno.*
Nuestra *intención, en cada proyecto,  es promover y ejercer las aplicaciones terapéuticas y creativas del arte en la sociedad canaria*.
Cooperativa de Imagen la conforman actualmente, Yolanda Rodríguez, Betel Alemán, Laura Rodríguez, Carlos Melián, Ralitsa Zheleva, Luna Caparrós y Lavive Hernández.
*Qué hacemos:*
Desarrollamos nuestro trabajo en un vasto campo creativo, técnico, educativo y cultural.
El *campo de acción creativo* suma fotografía,  pintura y dibujo, video-arte, instalaciones poéticas y lumínicas, escultura,  exposiciones, proyectos creativos de intervención espacial, visual, documental, cultural y
arteterapéutico.
El *campo de acción educativa* compartimos conocimientos para la comprensión del arte y la motivación al aprendizaje del proceso de elaboración  de piezas creativas, a través de talleres artísticos.

El *campo de acción técnico* abarca la transformación de espacios a niveles
artísticos, localizaciones espaciales, reportajes, documentación e
ilustración de cualquier temática, reproducción gráfico-plástica y
elaboración de soportes virtuales, diseños de identidad corporativa……

En el *campo de acción cultural* el movimiento se dirige a la difusión de
las obras y talleres, así como en la intervención espacial y socialrespectivamente.

Más información en el blog: cooperativadeimagen.blogspot.com

Del 1 al 9 de Junio en el Centro de Creación Contemporánea Fluxart http://www.fluxart.es.tl/
c/ San Marcos nº 9. Vegueta.
Horario: de Lunes a Sábado de 16.00 a 22.00 h

Hora de la inauguración: 20.00h