Fluxart, Viernes 14 de Mayo

El poema sólo se remite al poema. Carlos Olalla prosigue desgarrando el cuerpo de un extenso poemario (“Coto cerrado”, San Felipe 2009-2010 hace el nº26 ) que nos pone sobre la pista de
que principio y fin son hilos de un mismo tronco.
Las resonancias poéticas se obstinan detrás de las máscaras y se muestran pertinazmente esquivas, quizás vencidas de antemano por no llegar a completarse del todo.
Asumida la derrota, el tono recobra la distancia justa para abordar los despojos bajo una luz más secreta y austera.
El lenguaje se va deshaciendo y, quizás, las palabras ya no creen en las palabras.
Aunque se resistan a claudicar, es inútil. Saben ya que el final está
cerca.
                           
DOS POEMAS DE CARLOS OLALLA
 II.

 ADIÓS A LOS AMIGOS

 Me pregunto qué pretendéis todavía,
 qué mano sin razón aún os propone
 el nuevo reparto con voz impoluta.
 Nada queda que podamos llamar nuestro.
 Decidme ahora,
                         ¿de qué queréis que hablemos?

 Hemos alargado la cuerda, se tensan
 todos los instantes preferidos, quieren
 romper las amarras.
                               ¿Acaso queréis
 que volvamos a distribuir las voces,
 o soñáis con que la vida recomience
 a servir sus sitios, quizás la muerte
 a reconsiderar su juego? Decidme

 en nombre de qué, de quién, queréis que escriba
 cuando se han abierto las ventanas, entra
 un aire que dispersa el pútrido humo,
 se alzan las sillas, se limpian las mesas,
 recoge una mano severa los restos
 de la noche, algún dinero, las cartas.

III.
    SUEÑO AL SOL

 Viene a la ciudad por la mañana.
 Alguién, al pie de un taxi, le espera.
 Inicia entonces la senda usada,
 el paso impedido por los libros,
 Bukowski seguro en uno de ellos,
 quizá también Ginsberg y Cortázar.
 Reconforta ver cómo se pudre
 la voz antigua dentro del cuerpo
 cuando al rato, terco, en una mesa
 le chorrea leche de los labios.
 Sabe que la hora se avecina
 de enhebrar la sarta de sandeces
 que su público reclama,

                                  sabe
 que esta es otra forma de victoria,
 no mejor ni peor, otro modo
 de paz, de descanso entre los ojos
 que le miran.
                   Entre cita y cita
 sabe que se burlan.
                               Él resiste,
 pues ya no le importa nada sino
 fumar y ese banco, siempre el mismo,
 a solas en medio de la gente,
 uno en la luz, una sola el alma
 bajo el blanco sol que así le sana.

La presentación de un libro es un motivo para la celebración. Si ese libro tiene las características de “VIVIR EN EL NOMBRE Y OTROS RELATOS” de MARCOS RODRÍGUEZ MARRERO, el tono festivo es doblemente emocionante. No solo por lo que contiene el libro sino por lo que representa.

El pasado 22 de Abril en el FLUXART, rodeado de la familia, amigos y conocidos, Marcos Rodrígue, presentó un libro de relatos que tiene la virtud de cerrar una puerta y de abrir otra.
Desde que lo conozco, Marcos “combate” por la vida (y por una idea de la cultura) con perseverancia, vitalidad y genuino optimismo. Su “delegado”,”VIVIR EN EL NOMBRE Y OTROS RELATOS destila grandes porciones del perfil del autor. Lo ha vuelto a hacer, a escribir, lanzarse y editar. Ya son, creo, una docena de aventuras. Esta vez se trataba de compendiar y culminar un viaje que comenzó hace tiempo. Escrito está. Lo ha vuelto a hacer. “Uno mismo deber ser su propio ejemplo…”, abriendo camino, posibilidades, atrevimientos y, además, hacerlo con convicción y constancia.
Finalmente, el contenido y el continente hacen un maridaje perfecto. Simpatizo con los científicos locos, con los tímidos y, a la vez, golosos amantes, con los viajes y los viajeros, con el dolor y la soledad, con el tiempo que se escapa, con quienes lo persiguen a tientas, con la benéfica protección materna…
Aprecio el esfuerzo de Marcos y el de sus personajes. Solo espero que siga cumpliendo su amenaza.

<<” La vida es un viaje sin retorno donde se parte y se llega de frente..”>>

El cuadro se apresta como la antesala de un réquiem, con las náufragas notas sostenidas por el instinto y la esperanza. Es bellísima la cadencia y el gesto de los actores. “Viajan” sobre una solución escenográfica multifuncional y metafórica: especie de lápida-ataúd, isla y alas que remiten al hilo de la vida. Aquí, los elementos sonoros son negros, aires de letanía sugerentes que saben a madera y algodón. También el vestuario destila un sabor ligero, perseverante.
El movimiento y los desplazamientos de los actores, figuras en forma de ondas que se expanden para llegar a una poética certera, traducen con gracia las múltiples aristas del “viaje” de la emigración. Este es el tema: mosaico del mundo, sumido y encarcelado por las pulsiones más destructivas: el miedo, la ignorancia, la intolerancia..En suma, LA VIOLENCIA. En estos mares habitados, obra
puesta en escena por 2RC Teatro, Compañía de repertorio, late fuertemente la vida y el teatro.
Los actores, en esta caja de resonancia, viajan y saltan con sus
personajes entre los distintos espacios metafóricos-temporales sin dejar de remitirnos en todo momento a lo esencial. La suma integrada de todos, deviene “el corpus” total de la obra: “nace  el actor que representa todas las voces de un sueño desesperado y, por encima de todo, vital”. A la muerte, también, se la combate con la vida. Los Mares Habitados, la obra, se nutre adoptando el aire y el tono, hermoso y juguetón, de una gran tradición africana: el relato oral en el seno de una profunda interrelalación generacional en la familia, conexión entroncada con un sentido de la continuidad vital de los seres y el mundo, verdaderamente emocionante e iniciador. A este punto, asoma la ironía distanciada por los ritmos multidisciplinares del hecho teatral. El abanico se despliega al natural, como una paleta de colores. El ensamblaje se muestra y refuerza con nitidez armónica. Todos están en sus puestos, ya puede sonar la música..La obra no está exenta de humor, pero “las voces” que llegan al público son trágicas, quizás porque también lo es la emigración, sus circunstancias y las consecuencias. Sinceramente, estos Mares Habitados por personas, “el equipo entero” de esta estupenda puesta en escena, es un gesto vivo, principio de otros muchos que les seguirán. ¡¡Chapeau!! 2RC prosigue levantando el telón y, también, el listón. Su “sello” resuena como sinónimo de calidad, rigor y buen hacer. Sin duda, una referencia para el público.

PINCELADA 1
El Festival se inauguró con la película “LA ISLA INTERIOR” de Dunia Ayaso y Félix Sabroso. Según Francoise Philipart de Foy, “”encomiable paso adelante de los cineastas canarios en
terrenos y registros internos más densos: la isla y el drama que todos llevamos dentro y “explota” en el centro familiar”".

PINCELADA 2
“IRÉNE”, un diario íntimo y pudoroso acerca de la ausencia, donde Cavalier expresa honda, exquisita y dolorosamente, una transfiguración extrema que suscitó adhesiones y rechazos de parecidas vehemencias.(Francoise dixit).

PINCELADA 3
Constatar en la programación la frescura, rejuvenecimiento y
vigencia de obras de KUROSAWA, JANCSÓ, ROHMER, ZULUETA,RAPPAPORT, SVANKMAYER, EGOYAN,etc..en una riada heterogénea de propuestas con espíritu propio.
PINCELADA 4
Ciertas sensaciones que pueden indicar que el Festival, a pesar ó reaccionando precisamente a estos malos tiempos económicos, en cierta forma ha redescubierto su vigor y vocación de manifestación al servicio de lo que lúdica y verdaderamente se debe celebrar: EL CINE.
PINCELADA 5
El equilibrio delicado de los responsables del Festival de Cine
para, con los principios bien asentados, decidir y programar en un arco lo sufucientemente extenso. Este año, ofrecía
posibilidades de proseguir descubriendo cinematografías como la portuguesa más reciente, cineastas de indudable pujanza, propuestas en las “nuevas” fronteras de la imagen, (Cao Guimaraes).

PINCELADA 6
FORO CANARIO
Es evidente que el Foro Canario para los cineastas que se expresan a través de una obra de metraje más reducido, los cortometrajistas, este “escaparate” satisface, en cierta medida, el
esfuerzo realizado y la consecución y sentido de ver estrenado en salas sus trabajos. Este año, 13 propuestas más 3 “largos” fuera de concurso, se vieron en el Foro. El nivel y la variedad temática refleja diferentes miradas y estilos que señalan la amplitud de miras y la floreciente cantera que existe en las islas. A partir del día siguiente del Foro, comienza la batalla por intentar darle visibilidad y cuerpo a estos y otros cortometrajes que corren el riesgo de “morir” sin ser vistos por un público medianamente numeroso.
Más allá de qué ó quienes deben impulsar y mostrar que existen y contienen su validez, la realidad se impone. Si los propios interesados, los directores y sus equipos, no toman
definitivamente la iniciativa, me temo que “moriremos” incluso antes del intento. Todavía no se ha encarado con seriedad, continuidad y rigor, las carencias y falta de visión de presente y futuro en el campo del cine, en particular, y del audiovisual. De las instituciones no cabe esperar más que movimientos puntuales e interesados, lejos del equilibrio, el sentido común y la vocación de servicio público.
Curiosamente, la “programación” de la TVCanaria, que adquiere los derechos de emisión de algunos “cortos”, relega a las madrugadas del día de Canarias la emisión de estos trabajos. Del resto de televisiones, que pretenden con disimulo, descaro y, me temo, mala fé, programar cortometrajes a coste
cero, no merece más comentario. Si se pretende avanzar artística, industrial y darle continuidad a un campo todavía en pañales, difícilmente se llegará a buen puerto con este nepótico inmovilismo. En definitiva, la materia prima existe y , quizás sea ésta la que tenga que coger la sartén por el mango.

No olviden que son plazas limitadas, por lo que deben hacer la
preinscripción lo antes posible:

Más info:Oficina de Turismo de Valsequillo de G.C.
C/león y Castillo,1 35217 Valsequillo G.C.
928705011 ext.0411/648180802
e-mail: turismo@valsequillogc.net

Son muchos los viajeros que se acercan a este extraordinario paraje para saborear la experiencia de estar en el Techo del Mundo. El Himalaya se alza sobre un país de gran diversidad cultural. Y es esa diversidad la que condimenta este lugar de intensos contrastes asentado entre Estupas (templos budistas), en que sus ojos miran con atención todos y cada uno de los actos cotidianos de sus gentes, poniendo en marcha la ley del karma.
Es a través del retrato donde nace la intención de captar no solo una mirada… sino el profundo contenido de esta.

Fluxart es un espacio independiente, un laboratorio de experimentación, una plataforma alternativa de creación y difusión del arte. Este Centro pretende ser un núcleo y punto de encuentro entre creadores de diferentes disciplinas artísticas englobando cualquier manifestación dentro de las Artes Plásticas, Visuales, y Escénicas, además del publico en general. Se plantea el acto creativo como puente, estímulo y retroalimentación entre el público y los artistas.
¿Con qué vocación nace FLUXART?
El Centro de Creación nace, primeramente, con la idea de crear un canal alternativo tanto de difusión como creación para los artistas en Canarias. Un lugar donde puedan desarrollar sus proyectos, impartir cursos ó cualquier otra actividad relacionada con las artes.
Este canal ofrece una opción diferente a los circuitos más cerrados y elitistas que tiene la isla. Por eso, nuestro propósito es abrir este espacio con accesibilidad y libertad para todos.
NAIRA G. Ha nacido, también, con una vocación de explorador. La intención es mostrar no sólo la obra final, sino el proceso de trabajo del artista: Así el publico no sólo es testigo de ese proceso, si no que también puede participar activamente al interrelacionarse con el artista, y llegar a tener una percepción más amplia y un conocimiento mayor del hecho artístico. Nosotras pretendemos escarbar, intentar mostrar a la gente ese proceso de crear, y acercarlo. Es un primer paso, y esperamos que surja y sea propicio.

¿En qué valores y principios se funda?
El principio fundamental es tener ganas de crear; tener inquietudes, desarrollarlas y aportar al arte y a la contemporaneidad diferentes propuestas. Tiene que haber un espíritu creativo y guerrillero, en el contexto de “la guerrilla artística”. Pretendemos romper con la estructura jerárquica y piramidal donde el artista es el más desfavorecido. Fomentar el libre acceso de un canal de difusión y plataforma que acoge proyectos artísticos sin condicionantes, pero si aplicando un filtro ya que ciertamente, no todo es arte y no todo vale.

¿Cómo surge esta aventura. Qué la motiva?
ALICIA: Particularmente, yo llevaba mucho tiempo, incluso antes de terminar Bellas Artes, con la idea de crear un espacio independiente, libre. Yo misma, como artista, tenía esa necesidad de no depender de nadie para poder exponer y mostrar mi trabajo. No solo por la necesidad personal sino a nivel colectivo, porque, realmente, nuestra satisfacción es poder ver que otros compañeros también pueden realizar proyectos que no están alienados ni atados de pies y mano, donde nadie puede interponerse en el desarrollo profesional de cada cual. Si un electricista no encuentra obstáculos e impedimentos a la hora de realizar su trabajo. ¿Porque un artista si? y muchos… Por eso quizá la mejor opción es ser lo más autónomo e independiente posible.
Así, tras cuatro años, poco a poco, invirtiendo, sobre todo, con mucho amor al arte, finalmente, ha nacido FLUXART.
Tengo que decir, que esta aventura no sería posible sin el gran apoyo de mis familiares y del apoyo incondicional de Naira, que ha creído en todo esto, que lucha a mi lado y dirige conmigo el Centro. Estaré eternamente agradecida a todos ellos por haber echo posible este gran sueño.
NAIRA: Tomando el testigo de Alicia, me siento en el deber de agradecerle profundamente esta oportunidad que ha puesto a mi alcance; la oportunidad de trabajar en lo que yo profundamente creo y por lo que llevo luchando desde hace años. La razón por la que las personas se hacen diferentes respecto al resto, hablo de soñar y hacer posibles los sueños en los que uno cree para crecer y hacer crecer nuestro entorno, enriqueciendo el panorama artístico en Canarias con todas esas manifestaciones que existen mudas o soterradas por diversas razones.
Conozco a Alicia hace dos años, aproximadamente, cuando me encontraba en las medianías de mi carrera de Arte dramático y comenzamos a trabajar juntas en un proyecto suyo donde ya depositó en mí su total confianza. Y con el paso del tiempo volvimos a encontrarnos una vez ya finalizada mi carrera de Arte Dramático. Circunstancias favorables o casualidades, de ese nuevo encuentro nació su propuesta de trabaja en lo que yo profundamente creo y por lo que llevo luchando desde hace años. La razón por la que las personas se hacen diferentes respecto al resto, hablo de soñar y hacer posibles los sueños en los que uno cree para crecer y hacer crecer nuestro entorno, enriqueciendo el panorama artístico en Canarias con todas esas manifestaciones que existen mudas o soterradas por diversas razones.
Conozco a Alicia hace dos años, aproximadamente, cuando me encontraba en las medianías de mi carrera de Arte dramático y comenzamos a trabajar juntas en un proyecto suyo donde ya depositó en mí su total confianza. Y con el paso del tiempo volvimos a encontrarnos una vez ya finalizada mi carrera de Arte Dramático. Circunstancias favorables o casualidades, de ese nuevo encuentro nació su propuesta de trabajar mano a mano en esta aventura que hoy tanto nos reporta a ambas y en la que creemos tanto.

Han abierto hace mes y medio. ¿Hay ya una programación estable. Te atreves a hacer ya un pequeño balance?
   Es un poco precipitado. Llevamos muy poco tiempo y  programación estable no tenemos todavía. Vamos programando a partir de los proyectos que nos llegan, de las iniciativas que se proponen. Sí vamos viendo como, poco a poco, la gente va conociendo el espacio y descubriendo como funciona y cual es su filosofía. Cada vez más personas se ponen en contacto para realizar proyectos aquí. Por lo pronto, lo que si tenemos estable es la oferta de cursos y una programación que, a pesar de que vayamos a dos semanas vista, contiene mucha variedad de actividades artísticas de forma regular.

Cómo se plantean la dirección-coordinación del espacio y las diferentes actividades?
   Nosotras seleccionamos los proyectos. Dirigimos, gestionamos, coordinamos, producimos todo lo que se hace… en la medida de los recursos que tenemos. Yo (Alicia) trabajo la parte que tiene que ve con el arte (visual, plásticas, etc) y Naira trabaja con todo lo relacionado con las Artes Escénicas. En todo caso, es un trabajo conjunto, que llevamos mano a mano aportando cada una a la otra sus conocimientos y criterio en su campo profesional específico.

¿Qué función puede cumplir FLUXART en el panorama artístico de la isla y cuales son las expectativas?
NAIRA G. Personalmente, la prioridad es que pueda seguir en pie. Vamos pasito a pasito y espero que, la idea por la que fundamos FLUXART, eche raíces y crezca cumpliendo las metas y propósitos marcados. A parte de lo mencionado anteriormente, ofrecer un medio, un canal de cultura, de encuentro entre creadores, público en general, y poder llegar ocupar con nuestro granito de arena, las carencias de espacios creativos y contribuir con la oferta cultural de la Isla.
 ALICIA P. Sin ser pretenciosas, queremos que la gente tenga un espacio donde expresarse y exista ese punto de encuentro y de desarrollo de proyectos. También, procurar una ruptura de fronteras en cuanto a la insularidad. Estamos trabajando mucho en crear redes: por una parte, una a través de Internet con otros espacios que hay en Europa y Sudamérica con parecida filosofía a la nuestra para posibilitar el intercambio de proyectos visualizados online y en directo en cualquier espacio. Por otra parte, intentamos propiciar el intercambio cultural a través de residencias artísticas.

¿Cómo creen que va a recibir el público las propuestas de FLUXART?
NAIRA G. Realmente yo no puedo predecir cómo va a recibir el público las propuestas que nosotras ofrecemos, pero sí pienso que al intentar ofrecer variedad dentro de las disciplinas artísticas, se cubren tanto la necesidad de los creadores como una demanda existente en el público general. Éste es un factor bastante favorable para recibir una buena aceptación por parte del público ante nuestras propuestas.
ALICIA P.  A una se le escapa de la mano si hablamos de la generalidad de la población, pero habrá gente que tenga un interés artístico y cultural como no. Pero nuestra intención es fomentar la participación activa en el espectador, no como ha sido siempre, desde “las butacas” sino sobre el escenario y que tras cualquier actividad que hagamos, se genere el debate, la discusión sobre lo que ha visto, contribuyendo siempre de una forma o de otra con el proceso de creación.
 
r

Daniel Cano, (junto a Vidina Melini), nos propone, con su CD”Cóncavo”, una panorámica intimista por algunos de sus temas más queridos.Nos hemos acercado a Daniel para recibir sus impresiones.

__ ¿Cuál es el centro de este primer disco?
El proyecto empezó siendo bicéfalo: una parte más intimista y otra más social. Inicialmente quería hacer dos discos que salieran a la vez. Por motivos tanto económicos como organizativos,ect., hemos optado por sacar la primera parte que se titula “CÓNCAVO”. Cóncavo engloba la parte personal de los sentimientos y “Convexo”, nuestro próximo trabajo, tendrá un perfil más social. Ese fue elplanteamiento general.

__ En tus composiciones intuyo un tono poético y social. ¿Cuáles son tus preocupaciones a la hora de componer?
Según las épocas. En Cóncavo se incluyen temas e intereses míos acerca del problema del Alzheimer, los recuerdo de mi niñez ó la autodefinición de ser cantautor. Algunos estarán también en Convexo, donde reflexiono sobre la falta de creencias en la política, la indefinición entre la izquierda y la derecha, la desorientación de la
juventud, ect. Todo aquello que enciende una llama dentro de mí me hace escribir.

__ ¿Cómo definirías el trayecto desde que empezaste hasta aquí?
Azaroso. Yo me acerqué a la música por curiosidad. Componía en casa y la gente me animaba a tocar en directo. Decidí probar y me enganché. Te lo vas tomando como un juego hasta que , un día, decides dar un paso más allá, ser un poco más profesional, ect y, más tarde, te planteas grabar un disco con los medios disponibles. La vida te propone y lleva por unos caminos y tomas
decisiones en marcha hacia una meta que realmente no sé cual es..

__ ¿Cuáles son tus influencias musicales?
Soy una mesa con tres patas básicas a ese respecto: Silvio Rodríguez, Rubén Blades y Elton John. Dispares entre sí aunque creo que hay en ellos pequeños enlaces que me fueron llevando.
Me gustan y escucho muchos más( Alan Parsons, Joe Cocker, Supertramp, la salsa, la música brasileña,ect. Necesito buscar el estilo musical que case y describa mis sentimientos, mis letras.. A partir de ahí, busco y estudio el ritmo que mejor pueda acompañar, musicalmente hablando, lo que quiero decir a través de mis sentimientos.

__ Vidina Melini. ¿Qué aporta Vidina en tu música?
Es la segunda parte de este proyecto. Es la otra mitad. Esto es un puzzle que sin ella se queda cojo.Es el blanco de lo que yo llevo negro. Hay una imbricación entre las dos partes fundamental. Ella le da la dulzura, el registro precioso; yo pongo lo satírico, lo social. Lo que Vidina le da, el encanto y la belleza, es fundamental para mi música.

__ La marcha mundial. Han participado activamente. ¿Cómo piensas que la música pueda ser un instrumento para la paz?
Tratando de encender una pregunta, una duda, en quien escucha, o quizás una inquietud. Vamos perdidos, a veces, por la vida y es necesario que algunos ó muchos digan lo que ocurre. Eso es lo que trato de hacer con mi música. Respecto a la “marcha mundial”, el tema que compuse,”Sin conflicto al fin”, quería que tuviese ciertas bases fundamentales: no solo dar a conocer conflictos
que todos sabemos por Tv, mediáticos, sino recordar los olvidados (Congo, Ruanda, Colombia,ect). Hablar de los factores que hacen diferencia, separan y crean conflicto entre los seres humanos: el dinero, es obvio, la lucha por el espacio y la tierra, la cultura, la religión y las diferencias raciales. Mi objetivo es sensibilizar y encender esa duda ó inquietud para que cada uno se lo plantee.

__¿Quienes han colaborado en el disco?
Cóncavo tiene muchos estilos, desde la música barroca a una bachata ó reminiscencias del son cubano. Por eso hay músicos de todo tipo: Profesionales que llevan años hasta músicos que están empezando. Gente como Majín, Jorge Soroa, José Enrique Rguez, gente de los Gofiones..Han colaborado 25 músicos aproximadamente en estedisco y “Convexo” será tanto de lo mismo. En el tema “Sin conflicto al fin”, están Ginés Cedrés, Cristina Mae, Luis Melini, gente de Naimed, Achankara (folklore andino),ect..El planteamiento del tema era acercar cultura y me quise rodear de gente de diferentes estilos musicales. Se puede, desde puntos en común, crear una hermosa canción y estoy encantado del cariño que han puesto todos.